Washi, luz y color

Objetos lumínicos de artístas contemporáneos

Proyecto: Matias Roth, Mami Goda, Isabel Espinoza
Artistas que participan: Carlos Arnaiz - Alfredo Benavidez Bedoya - Silvina Benguria - Juliano Borobio - Marcelo Bordese - Rómulo Maccio - José Caceres - Fermín Eguia - Isabel Espinoza - Hugo Freda - León Ferrari - Yumiko Furukawa - Yuki Hasegawa - Maggie de Koenigsberg - Romulo Maccio - Sergio Moscona - Adolfo Nigro - Joaquin Nigro Luis - Felipe Noé Diego Perrota - Duilio Pierri - Roberto Plate - Pedro Roth - Josefina Robirosa - Daniel Santoro - Renata Schussheim - Marcia Schvartz - Antonio Seguí - Clorindo Testa Nahuel Vecino.

Hemos invitado 30 reconocidos artistas que han expuesto en las ferias y exposiciones nacionales e internacionales más importantes. Se le ha pedido a cada artista que realice una obra única para esta exposición que se desarrollará en la Ciudad de Buenos Aires y en Tokio, Japón.

En Buenos Aires, la exposición se realiza en el Centro Cultural Borges. En Japón la muestra se llevará a cabo en el Instituto Cervantes de Tokio, un importante centro de exposiciones de la cultura Hispanoamericana.

Para la muestra, cada autor intervine un papel Washi japonés de 30 x 120 cm montadas sobre una estructura cúbica 30 x 30 x 30 cm. con un sistema lumínico. Cada estructura es plegable y fácilmente transportable, preparada para trasladarse a su próxima etapa en Japón y a cualquier posible ubicación.

El papel Washi proviene de la Prefectura de Ehime en la provincia de Shikoku, Japón. Las obras están dispuestas en la sala con poca luz sobre pedestales. De esta forma se logrará un efecto lumínico único. En la inauguración del evento, se podrá interactuar con algunos de los artistas que explicarán sus obras y la técnica que utilizaron para realizarlas.

Washi, Luz y Color

Nací en occidente rodeado por obras de arte, en una familia de artistas y coleccionistas. Siempre tuve un gran interés por las artes visuales y estudie fotografía. Me fascina como los creadores expresan su entorno acercando el mundo a los espectadores.

Durante mi adolescencia comenzó mi contacto con oriente a través de mi primer viaje a este hemisferio. Desde entonces se ha despertado un fervoroso interés por la filosofía y la cultura oriental. He viajado repetidas veces y he investigado y aprendido sobre sus costumbres, arte y visión, y siento que solo estoy rasgando la superficie de esta cultura vasta y profunda. Aprendiendo a entender esta mirada tan sutil que se acerca a la complejidad muchas veces a través de la sencillez mas bella.

En oriente el uso del espacio y la luz es completamente diferente de la cultura occidental. Tanizaki en su ensayo El Elogio de la Sombra, nos hace imaginar esos grandes salones con iluminaciones tenues, sombras con infinitos matices y las luces que al atravesar el papel toman un matiz mágico.

Estas visiones han atrapando mi imaginación al igual que la obra de Isamu Noguchi, hecha de luz y papel washi, este proyecto intenta conjugar esta antigua tradición del Japón con el arte occidental, poniendo en diálogo dos tradiciones milenarias a través del papel washi, la luz y el color.

Espero a través de este encuentro mostrar un panorama del arte argentino contemporáneo, logrando un mayor acercamiento entre nuestras culturas.
Todo esto fue posible gracias a un grupo de colaboradores que creyó en este proyecto: Isabel Espinoza, Mami Goda.

Matias Roth.

Washi, Luz, Color, objetos lumínicos de artistas

Contemporáneos

La luz revela el mundo que nos rodea. Sin ella, nada de lo que conocemos sería lo mismo. La luz da calor, nos nutre y nos da vida. Nuestro cerebro usualmente no ve la luz como un hecho aislado fuera de los objetos y percibe las diferentes combinaciones lumínicas como sentimientos. Estamos tan acostumbrados a ella, que nos olvidamos de su trascendencia. En cambio los artistas se relacionan constantemente, la acechan, la estudian, juegan, la ignoran adrede, ya que es fundamental para aquello que necesitan expresar.

Cada pueblo fue creando y refinando su relación con la luz que también dependía de la situación geográfica. No es lo mismo una luz tropical que una nórdica. La arquitectura ha creado subterfugios como las cornisas para crear volúmenes, luces y sombras en los frentes de los edificios y las aberturas son funcionales a la iluminación y al clima. Estas maneras de iluminar revelan a los habitantes y a los objetos de maneras que se hacen típicas y nosotros podemos reconocer un estilo con una simple mirada.

A lo largo de la historia, cada pueblo fue cre¬ando y refinando una relación distinta con su entorno, a medida que su tecnología y su ideología se desarrollaban se fueron creando diversas visiones sobre la realidad, forjando de esta manera una identidad propia y una relación con la luz. Por ejemplo, en los países donde la luz es más cruda, como en Oriente, la gente aprecia una iluminación más tenue donde se busca el juego entre las luces y las sombras, como una representación de aquel misterio impenetrable que es el universo. En cambio, en el Occidente de los últimos siglos la verdad científica abolió el misterio y no quie-re saber de las sombras y por eso tiende a ilu¬minar lo más posible, desterrando la noche de nuestras vidas.

Las lámparas orientales de papel incorporan una combinación de luces y sombras, ilumina¬ciones tenues y delicadas. Cuando la luz atraviesa el papel, se genera un ambiente de calma y profundidad en el cual los objetos se funden con el espacio propiciando un clima de introspección y silencio.

Las artes visuales nos llevan a un estado de introspección, introduciendo un pensamiento no convencional, conectando a través de la luz aspectos poco explorados de nosotros mismos.

La tradición de las lámparas de papel es muy antigua en Oriente y sigue en vigencia en nuestros días, haciéndose famosa en todo el mundo. Esta tradición está siendo incorporada y aceptada en la mayoría de los países occidentales, donde se ha creado una fascinación por esta clases de objetos.

Nuestra idea es incorporar esta tradición a la obra de arte, combinando estos dos mundos, a través de la imaginación de nuestros artistas, creando así un universo de imágenes enraizadas en una antigua tradición, un mestizaje. A través del arte de la luz sugerir al espectador nuevas conexiones que lo transportarán y lo conectarán con su fantasía. De esta manera, el arte volverá a cumplir el rol de soñar y hacer soñar.

Auspicia: Cancillería Argentina.