Muestra y performance de Alejandra Mizrahi

La producción de Alejandra Mizrahi está hecha de retazos. Ello resulta más o menos obvio en todos y cada uno de sus trabajos. En algunos más, porque, sobre todo, en sus performances primeras, tales que Curar Tucumán (2004), el retazo, el pedazo de tela, es el elemento mediante el cual se restituye el sentido a una ciudad, Tucumán, llena de huecos, al establecer un diálogo del que participa la voz propia, pero también la ajena.

Así también en sus performances más recientes, en que el eje del contexto de significación, el lugar desde el cual se hace sentido, lo constituye la indumentaria, el vestido, que viste al cuerpo de manera discontinua, mutante, descompuesta, del derecho y, sobre todo, del revés. Sin embargo, un retazo puede aludir también al fragmento de un discurso. Y es aquí donde la acción performativa del trabajo de Alejandra Mizrahi cobra su mayor significación. Pues ese trabajo no consiste simplemente en la composición de un objeto, es decir, de un significado, mediante la recomposición de otro o varios, es decir, de uno o varios signos, como sucedería en obras tipo collage. Su trabajo consiste en la composición de un objeto otro, es decir, de un significado otro: inusitado, inesperado, incluso inapropiado. Como en Vestido Rivadavia (2005), en las performances de Alejandra Mizrahi somos investidos de un significado cuyo sentido se hace esperar dado que permanece "under construction".

Con un gesto delicado y comprometido a la vez, Alejandra Mizrahi traza de nuevo en su obra el significado. Lo retraza, en efecto, porque lo compone no desde el dorso planchado ni desde el reverso confesado, sino, con valentía, desde los pliegues de todos y cada uno de sus retazos, que hace suyos desde ese lugar que sólo se descubre y se expone mediante una sensibilidad y una habilidad que se expresan con absoluta complicidad.

La implacable fuerza performativa que cuaja en el trabajo de Alejandra Mizrahi reside en ese doble principio creativo, que coincide con el eje aglutinador que obliga a describir su obra como producción que es a la vez y siempre ya reproducción. El sentido oscila entre la producción y la reproducción y, por fin, en la resignificación del material, que resulta siempre en una traslación de sentido, conmovedora en Llevarme Tucumán a Buenos Aires (2004), inquietante en Tapia (2003) y en Autorretrato de Ilda (2006) perturbadora en todas las performances de 2009 y 2010.

Ni un solo fleco suelto.
(extracto del texto de presentación)
Begonya Sáez Tajafuerce

Galería Isidro Miranda
Estados Unidos 726 San Telmo
www.isidromiranda.com.ar